2026年9月24日，北京大学艺术学院、北京大学文化产业研究院教授向勇带来题为“境界与品味：体验经济时代的意义消费与审美生产”的专题报告，从“品味与境界”的艺术思想溯源出发，结合当下消费社会现实，与在场研究生共同探讨品味判断力的内核，剖析文化资源转化为当代消费体验的内在逻辑。

　　讲座开篇，向勇以杨振宁先生关于治学要有“taste”（品味）的论述引入话题。杨先生曾提及，学习科学不能仅仅积累知识、熟稔技巧，更要形成一种审美判断力，能够辨识何为重要、何为值得深耕。向勇由此提出，“吸收知识”和“形成品味”是两条完全不同的学习路径：知识是信息的收纳，品味则是价值的甄别。一个人即便掌握大量知识，如果缺少这份判断力，依旧难以达至辨别事物的“taste”之“妙处”。这种不限于科研领域的判断力，正是理解品味概念的起点。

　　围绕“境界”这一核心概念，向勇梳理了冯友兰与张世英两位学者的理论脉络。冯先生提出人生四境界学说，将人的精神层次划分为自然、功利、道德、天地四重，境界高低取决于人对自身行为的“觉解”程度。同样一件事，觉解深浅不同，赋予行为的人生意义便截然不同。张先生则在此基础上进一步推进，提出“万有相通”的审美境界，主张审美能够帮助人挣脱功利、欲望与教条的束缚，实现主客交融的精神自由。　　

　　向勇教授主讲才斋讲堂第283讲

　　向勇指出，物质匮乏时代，人们首要解决的是“有没有”和“好不好”的功能问题；而丰裕社会到来之后，“值不值”和“美不美” 这一关乎境界的追问日渐凸显，意义稀缺正是体验经济得以兴起的前提。评判事物不再只看功能参数，更要看背后承载的意义深度。

　　随后，讲座从艺术哲学、文化社会学、文化产业实践等维度解析“品味”的丰富内涵。向勇解读了康德《判断力批判》中审美判断的内在矛盾：审美品味源于个体主观感受，却天然带有期待他人认同的普遍性诉求；布尔迪厄则揭示出品味背后的社会区隔机制，个体看似与生俱来的喜好，往往是阶层惯习长期浸润塑造的结果；阿苏利又将视角投向现代产业，提出“品味的工业化”命题，揭示商业体系如何捕捉大众偏好，把私人审美转化为可批量生产、交易流通的商品价值。

　　“审美判断从来不止一句简单的‘我喜欢’。”向勇结合校园文创举例说明，同样一件北大纪念品，亲身在北大校园的店铺选购与线上远程下单，带给人的体验存在显著差异。消费者所收获的，不只是物件本身，还有身处特定空间所沉淀的个人记忆，这正是品味在日常消费场景当中的具象体现。

　　立足体验经济时代，向勇分析社会消费正在完成从功能满足，到体验感知，再到意义认同的层级跃迁。服务会随着交易交付宣告结束，但体验所形成的记忆却可以长期留存，持续释放价值。他以国内旅游演艺、沉浸式街区项目为例阐释，好的体验会打破表演者与观众的边界，让参观者从旁观者转变为叙事的参与者。灯光、声响、材质能够烘托现场气氛，但真正构筑起场景的，是群体共享的价值理念与可讲述的多元故事。

　　他以景德镇陶瓷文化场景作为例证：当地的价值并不只来自陶瓷器物本身，而是作坊、街区、展览交织而成的生活场域，吸引大批爱好者前来学习、创作、生活。文化资源由此跳出博物馆库房，真正扎根当代日常生活。

同学踊跃提问　　

　　谈及审美生产的运行逻辑，向勇阐释了一套完整的价值转化链条：首先识别潜藏在历史、技艺、集体记忆之中的文化资源，再完成面向当代语境的转译赋形，最终形成作品、进入市场流通，沉淀为具备持续影响力的符号资产。博物馆文创、旅游演艺项目的实践都印证，文化符号不能简单做表层贴图，只有完成恰当的阐释转译，受众才能从单纯“看见文化”走向深度参与体验，最终形成广泛的文化认同。审美生产创造的，不只是一件件商品，更是群体共同接纳的意义结构。

　　讲座尾声，向勇也提醒同学们理性看待品味的现实边界。品味有可能演变为社会区隔的门槛，审美符号也容易被商业过度消费、快速消耗，陷入意义速朽的困境。在商品与内容加速生产的当下，保持独立的审美辨别力，思考美与价值的真正内核，仍是青年需要持续思索的时代命题。

　　整场讲座理论厚重又贴近现实，引发在场同学热烈思考。大家围绕艺术家创作、文化IP开发、日常审美建构、符号消费等问题与向勇展开互动交流。才斋讲堂作为面向全校研究生的跨学科通识平台，致力于打通学科壁垒，引导学生拓展科学精神与人文素养。本次讲座融哲学思辨、艺术理论分析与文化生产实践于一体，启发同学们重新审视日常消费背后的精神价值。

  撰稿：陈紫琛

  摄影：林凤仪